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act_8 diseño grafico

	El diseño gráfico es una profesión cuya actividad es la acción de concebir, programar, proyectar y realizar comunicaciones visuales, producidas en general por medios industriales y destinadas a transmitir mensajes específicos a grupos sociales determinados, con un propósito claro y específico. Esta es la actividad que posibilita comunicar gráficamente ideas, hechos y valores procesados y sintetizados en términos de forma y comunicación, factores sociales, culturales, económicos, estéticos y tecnológicos. También se conoce con el nombre de diseño en comunicación visual, debido a que algunos asocian la palabra gráfico únicamente a la industria gráfica, y entienden que los mensajes visuales se canalizan a través de muchos medios de comunicación, y no sólo los impresos.	La capacidad de diseñar no es innata, sino que se adquiere mediante la práctica y la reflexión. Aun así, sigue siendo una facultad, una cosa en potencia. Para explotar esa potencia es necesaria la educación permanente y la práctica, ya que es muy difícil adquirirla por la intuición. La creatividad, la innovación y el pensamiento lateral son habilidades clave para el desempeño laboral del diseñador gráfico. La creatividad en el diseño existe dentro de marcos de referencias establecidos, pero más que nada, es una habilidad cultivable, para encontrar soluciones insospechadas para problemas aparentemente insolubles. Esto se traduce en trabajos de diseño de altísimo nivel y calidad. El acto creativo es el núcleo gestor del proceso de diseño pero la creatividad en sí no consiste en un acto de diseño. Sin embargo, la creatividad no es exclusiva en el desempeño del diseño gráfico y de ninguna profesión, aunque sí es absolutamente necesaria para el buen desempeño del trabajo de diseño.
Diseño grafico	Dado el crecimiento veloz y masivo en el intercambio de información, la demanda de diseñadores gráficos es mayor que nunca, particularmente a causa del desarrollo de nuevas tecnologías y de la necesidad de prestar atención a los factores humanos que escapan a la competencia de los ingenieros que las desarrollan	El rol que cumple el diseñador gráfico en el proceso de comunicación es el de codificador o intérprete del mensaje.7 Trabaja en la interpretación, ordenamiento y presentación de los mensajes visuales. Su sensibilidad para la forma debe ser paralela a su sensibilidad para el contenido. Este trabajo tiene que ver con la planificación y estructuración de las comunicaciones, con su producción y evaluación. El trabajo de diseño parte siempre de una demanda del cliente, demanda que acaba por establecerse lingüísticamente, ya sea de manera oral o escrita. Es decir que el diseño gráfico transforma un mensaje lingüístico en una manifestación gráfica.
	Algunas clasificaciones difundidas del diseño gráfico son: el diseño gráfico publicitario, el diseño editorial, el diseño de identidad corporativa, el diseño web, el diseño de envase, el diseño tipográfico, la cartelería, la señalética y el llamado diseño multimedia, entre otros.	El profesional del diseño gráfico rara vez trabaja con mensajes no verbales.

act_8 diseño publicitario

	El diseño publicitario comprende la creación, maquetación y diseño de publicaciones impresas, tales cómo; revistas, periódicos, libros, flyers, trípticos, ... y también el soporte para otros medios visuales, tales como la televisión o Internet.	Durante la historia, el diseño publicitario ha ido evolucionando. En un principio toda la técnica se elaboraba de forma manual. Hoy en dia se usan tecnologías más avanzadas de diseño y producción.
Diseño publicitario	A lo largo del tiempo han ido apareciendo diversos métodos y formas de comunicación, desde los grafitis, (las famosas pintadas en la pared que realizaban los romanos para comunicar alguna noticia), los carteles, las primeras publicaciones de prensa (diarios) y luego las revistas. Después ya se extendió a la televisión, la radio, Internet, el móvil, ...	Antes de llevar a cabo un diseño publicitario,  deben tener en cuenta cuatro puntos muy importantes: - el producto a diseñar, - a quien va dirigido, - los medios por los cuales se va a realizar la publicidad y - la competencia.
	En esta fase desarrollo de los medios de comunicación, es cuando se une a su vez al desarrollo del mercado, los productos de mercado, las empresas, serán puntos fuertes que defenderán en gran medida de los diferentes medios.

act_8 diseño editorial

	El diseño editorial debe moldearse de acuerdo al mercado y a lo que se quiere comunicar; no es lo mismo entregarle una revista especializada para niños a un adulto mayor, el cual quiere leer su periódico o una revista de temas políticos. El contenido define el diseño a realizar y su enfoque define todo un complejo sistema de tendencias de diseño tales como: Estilo gráfico informativo; -Art nouveau, Pop art; entre muchas otras.	Partes de un Editorial Texto: Se pueden encontrar titulares, subtítulos, bloques de texto, pie de foto y eslogan. Titulares: Nombran cada artículo o tema a tratar, son los más importantes dentro de cada composición Pie de foto: Es un texto que aparece en el borde inferior de una imagen, con frecuencia sobre impuesto a ella, aportando información adicional sobre la misma. Cuerpos de texto: Son los considerados el alma de toda publicación porque en ellos radica toda la información de cada artículo, estos bloques de texto deberán hacerse más legibles, claturación ni caos. Por ejemplo: el Pie de foto describe la foto, su nombre y el del autor..
Diseño editorial	El diseño editorial o la "maquetación" incluyen muchos términos técnicos que pueden resultar confusos y complejos. La comprensión de los términos usados en la maquetación puede fomentar la articulación de ideas creativas entre los diseñadores, los clientes que realizan el encargo, los impresores y demás profesionales que también participan en la producción del diseño. El conocimiento y uso de términos industriales estándar minimiza el riesgo de malentendidos.	Secciones y partes de una publicación Una revista: Portada Contraportada Editorial Índice Sumario Directorio Artículos Textos Fotos Ilustraciones Anuncios publicitarios.
	Antes de realizar un trabajo de diseño editorial se tiene que seguir un orden de reglas para la ejecución del trabajo, y estas pueden ser.: Definir el tema (sobre la base de este que es lo que se quiere comunicar) Definir el objetivo de comunicación del diseño a realizar. Conocer el contenido (en caso de publicaciones especializadas) Cuales son los elementos más adecuados. Realizar un proceso de bocetación (pequeños dibujos que lleven a definir un buen concepto, tanto de composición como del desarrollo del tema y de su posible evolución). Realizar una retícula, ya que por ejemplo en la creación de una revista u otro impreso que contenga varias páginas, estas tienen que tener una homogeneidad. legibilidad tipográfica (comprensible de leer)

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1.- DISEÑO: se refiere a un boceto que se realiza, ya sea mentalmente o en un soporte material.  También se emplea para referirse a la apariencia de ciertos productos en cuanto a sus líneas, forma y funcionalidades.

2.-DISEÑO GRAFICO: es la comunicación de ideas. Ideas que son organizadas, a través de la utilización de imágenes, en las cuales se busca combinar el arte con aspectos tipográficos.  O sea, palabras o texto escrito, que en conjunción con lo visual, buscan el emitir un mensaje claro y directo. Es por medio de estos mensajes, que por lo general, mediante el diseño gráfico, se crean campañas publicitarias como son la Editorial, los periódicos, la fotografía, la tipografía, la publicidad y el diseño visual digital, la comunicación y la estética en los mensajes visuales.
3.-DISEÑO EDITORIAL:  se dedica a la diagramación y producción de piezas literarias como libros, revistas, diarios, publicaciones varias, manuales, fanzines, etc. es decir piezas compuestas de muchas páginas o pliegos, y con criterios tipográficos de composición que se realzan más que en otras piezas.
4.-DISEÑO PUBLICITARIO: El diseño publicitario comprende la creación, maquetación y diseño de publicaciones impresas, tal cómo; revistas, periódicos, libros, trípticos, y también el soporte para otros medios visuales, tales como la televisión o internet.
5.-MAQUETACION: se encarga de organizar en un espacio, contenidos escritos, visuales y en algunos casos audiovisuales (multimedia) en medios impresos y electrónicos, como libros, diarios y revistas.
6.-FAMILIA: Una familia tipográfica es un grupo de signos escriturales que comparten rasgos de diseño comunes, conformando todas ellas una unidad tipográfica.
7.-Plantilla: Una plantilla dispositivo o de interface, que suele proporcionar una separación entre la forma o estructura y el contenido. Es un medio o aparato o sistema, que permite guiar, portar, o construir, un diseño o esquema predefinido. Una plantilla agiliza el trabajo de reproducción o de muchas copias idénticas o casi idénticas (que no tiene que ser tan elaborado, sofisticado o personal). Si se quiere un trabajo más refinado, más creativo, la plantilla no es sino un punto de partida, un ejemplo, una idea aproximada de lo que se quiere hacer.

8..-FUENTES: es un conjunto o surtido completo de letras, signos y blancos tipográficos de una clase o tipo determinados, en su tamaño o estilo concreto, Se llama fuente al conjunto completo de caracteres que componen un estilo de tipo determinado.

9.-ESTILOS: puede ser empleado también para imprimir una grabación sobre láminas metálicas o cristales ahumados. Este método puede ser usado en varios instrumentos en lugar de un bolígrafo para grabar, ya que tiene la ventaja de poder operar sobre un amplio rango de temperaturas, no se atasca o seca prematuramente, y tiene muy poca fricción en comparación con otros métodos. Estas características fueron útiles en ciertos tipos primitivos de sismógrafos y en barógrafos empleados en registros para la determinación de la altitud de planeadores.

10.-PALETA DE FUENTES: Le permiten pintar con un conjunto de colores seleccionados, de la misma manera que un pintor al óleo trabaja con los colores de un número limitado de tubos.

Forma los mapas de colores de una imagen indexada. Una imagen indexada puede componerse de hasta 256 colores diferentes. En GIMP se llama «paleta indexada» al mapa de colores de una imagen indexada.

11.-EDITORIAL: La edición de libros es la industria relativa a la producción y difusión de todo tipo de libros (literarios, técnicos, enciclopédicos, de entretenimiento, cómics, informativos, etc.). La edición del libro no incluye la actividad de poner en circulación la información disponible al público en general, es decir, la distribución. En algunos casos, los autores pueden ser sus propios editores.

12.-ESPACIADO: El espaciado entre letras, palabras y líneas también afecta al tipo y al color. Las palabras parecen de un tono más luminoso si las letras están más separadas. Del mismo modo, si se incrementa el espaciado que hay entre palabras y líneas, el tipo parece adquirir un valor más brillante.

13.-INTERLINEADO: El interlineado se mide desde la línea de base de una línea de texto hasta la línea de base de la línea de arriba. La línea de base es la línea invisible en la que se "apoyan" la mayoría de las letras. La opción de interlineado automático por defecto establece el interlineado en el 120% del tamaño del texto, es decir, asigna un interlineado de 12 puntos para texto de 10 puntos. Cuando se usa el interlineado automático, el valor de interlineado se muestra entre paréntesis en el menú Interlineado del panel Carácter.

14.-CAJAS: Este término es utilizado sólo en el ámbito de los medios impresos; hace alusión al marco de una página que encierra la información, los títulos y las imágenes (es equivalente a los márgenes de un cuaderno). A partir de la caja tipográfica se diseña, pues con ella se entiende y se define el espacio disponible y adecuado para un texto.

15.-ALINEACION: La alineación de un texto es un paso importante para mantener también una buena legibilidad. Las opciones de alineación en un diseño de una página tradicional son: Alinear a la izquierda, alinear a la derecha, centrar, justificar y alineaciones asimétricas. El texto alineado a la izquierda es el recomendable para textos largos. Crea una letra y un espacio entre palabras muy equilibradas y uniformes. Esta clase de alineación de textos es probablemente la más legible.
Alineación a la derecha se encuentra en sentido contrario del lector porque resulta difícil encontrar la nueva línea. Este método puede ser adecuado para un texto que no sea muy extenso
texto justificado, alineado a derecha e izquierda. Puede ser muy legible, si el diseñador equilibra con uniformidad el espacio entre letras y palabras, evitando molestos huecos denominados ríos que no rompan el curso del texto.
Las alineaciones centradas proporcionan al texto una apariencia muy formal y son ideales cuando se usan mínimamente. Se debe evitar configurar textos demasiado largos con esta alineación
Alineaciones asimétricas se utilizan cuando el diseñador quiere romper el texto en unidades de pensamiento lógicas, o para dar más expresividad a la página.

16.-COMPENSADO:

17.-NO COMPENSADO:

18.-RETÍCULA: La cuadrícula tipográfica, sirve para organizar los elementos tipográficos y pictóricos de una página y unificar todas las partes del diseño. La complejidad y la configuración de las cuadrículas dependen de la naturaleza de la información que se debe incorporar y de las propiedades físicas de los elementos tipográficos. Las cuadrículas tipográficas estándar poseen líneas de contorno, módulos cuadriculados, columnas de texto, medianiles (espacio en blanco entre dos columnas de texto) y márgenes.

19.-COMPOSICIÓN TIPOGRÁFICA: La finalidad de toda composición gráfica es transmitir un mensaje concreto. Para ello, el diseñador se vale de dos herramientas principales: las imágenes y los textos. Las imágenes aportan un aspecto visual muy importante a toda composición. Estos con capaces de transmitir por sí solos un mensaje de forma adecuada.

20.-FORMATO: Formato de texto, las especificaciones que determinan su presentación (tipo de letra, colores, imágenes, efectos...): un editor de texto crea ficheros de texto plano (archivo de texto sin formato), mientras que un procesador de texto permite usar formatos.

21.-TEORÍA DEL COLOR: El color es un atributo que percibimos de los objetos cuando hay luz. La luz es constituida por ondas electromagnéticas que se propagan a unos 300.000 kilómetros por segundo. Esto significa que nuestros ojos reaccionan a la incidencia de la energía y no a la materia en sí.
Las ondas forman, según su longitud de onda, distintos tipos de luz, como infrarroja, visible, ultravioleta o blanca. Las ondas visibles son aquellas cuya longitud de onda está comprendida entre los 380 y 770 nanómetros.

22.-PIGMENTO: Un pigmento es un material que cambia el color de la luz que refleja como resultado de la absorción selectiva del color. Este proceso físico es diferente a la fluorescencia, la fosforescencia y otras formas de luminiscencia, en las cuales el propio material emite luz. Muchos materiales selectivamente absorben ciertas ondas de luz, dependiendo de su longitud de onda.

23.-TEORÍA DE OSTWALD: La Teoría del color que propone Wilhelm Ostwald consta de cuatro sensaciones cromáticas elementales (amarillo, café, morado y verde) y dos sensaciones acromáticas las cuales son intermedias.
Círculo cromático RYB
En el modelo de color RYB, el rojo, el amarillo y el azul son los colores primarios, y en teoría, el resto de colores puros (color materia) puede ser creado mezclando pintura roja, amarilla y azul. Mucha gente aprende algo sobre color en los estudios de educación primaria, mezclando pintura o lápices de colores con estos colores primarios.

24.-ARMONÍAS DE COLOR: La armonía implica poner en coordinación los valores que el color adquiere en una composición, entiéndase por valor al grado de intensidad que se le imprime a los colores seleccionados. En toda armonía se aprecian tres colores: El padre o dominante, es el de mayor proporción y más neutro, su función es destacar los demás colores del esquema, sobre todo al opuesto. El tónico, que hace de complemento al color dominante; es el más potente en color y valor; es el que anima el espacio. El tercero y último es el de mediación, éste como su nombre lo indica es el mediador, conciliador y modo de relacionarse del color dominante y el tónico.

25.-MATIZ: es una de las propiedades o cualidades fundamentales en la propiedad de un color, definido técnicamente, como «el grado en el cual un estímulo puede ser descrito como similar o diferente de los estímulos como rojo, amarillo y azul».^[1] Las otras características principales de la apariencia del color son tono, coloración y saturación. Se refiere a la propiedad en los aspectos cualitativamente diferentes de la experiencia de color que tienen relación con diferencias de longitudes de onda o con mezclas de diferentes longitudes de onda.
26.-SATURACIÓN: la saturación o pureza es la intensidad de un matiz específico. Se basa en la pureza del color; un color muy saturado tiene un color vivo e intenso, mientras que un color menos saturado parece más descolorido y gris. Sin saturación, un color se convierte en un tono de gris.
27.-VALOR: Un valor es una cualidad de un sujeto u objeto. Los valores son agregados a las características físicas, tangibles del objeto; es decir, son atribuidos al objeto por un individuo o un grupo social, modificando -a partir de esa atribución- su comportamiento y actitudes hacia el objeto en cuestión. El valor es una cualidad que confiere a las cosas, hechos o personas una estimación, ya sea positiva o negativa.
28.-PERCEPCIÓN DEL COLOR: En el fondo del ojo existen millones de células especializadas en detectar las longitudes de onda procedentes de nuestro entorno. Estas células, principalmente los conos y los bastones, recogen los diferentes elementos del espectro de luz solar y las transforman en impulsos eléctricos, que son enviados luego al cerebro a través de los nervios ópticos. Es el cerebro (concretamente la corteza visual, que se halla en el lóbulo occipital) el encargado de hacer consciente la percepción del color.
29.-COLOR: es una percepción visual que se genera en el cerebro de los humanos y otros animales al interpretar las señales nerviosas que le envían los foto receptores en la retina del ojo, que a su vez interpretan y distinguen las distintas longitudes de onda que captan de la parte visible del espectro electromagnético (la luz).
30.-REFLEXIÓN EN LA SUPERFICIE: Es el cambio de dirección que experimenta un rayo luminoso al chocar con la superficie de un objeto. El fenómeno más evidente de la reflexión en el que se refleja la mayor parte del rayo incidente sucede cuando la superficie es plana y pulimentada (espejo).

31.-SÍNTESIS ADITIVA: Un sistema de color aditivo implica que se emita luz directamente de una fuente de iluminación de algún tipo. El proceso de reproducción aditiva normalmente utiliza luz roja, verde y azul para producir el resto de colores. Combinando uno de estos colores primarios con otro en proporciones iguales produce los colores aditivos secundarios: cian, magenta y amarillo. Combinando los tres colores primarios de luz con las mismas intensidades, se produce el blanco. Variando la intensidad de cada luz de color finalmente deja ver el espectro completo de estas tres luces.

32.-SÍNTESIS SUSTRACTIVA: Partiendo de la luz blanca podemos obtener la sensación de todos los colores si a esta mezcla de todas las radiaciones le sustraemos parte de ellas. Esto lo podemos conseguir de diversas formas pero todas ellas filtran la luz blanca dejando pasar solo determinadas radiaciones y obteniéndose por tanto un determinado color. Los primarios de la síntesis sustractiva suelen ser los complementarios de la síntesis aditiva, es decir, el magenta, cyan y amarillo.

33.-COLORES ELEMENTALES: Kueppers está explicado de la siguiente manera: Por cada tipo de cono está referido una fuerza de sensación que llamamos Color Fundamental (Cf). Por el tipo de cono que reacciona a las ondas cortas está referido el Color Fundamental Azul-violeta (Cf Av). Porque cuando este tipo de cono es particularmente estimulado, se tiene la sensación de color Azul-violeta. Cuando solamente los rayos de onda media existen en el estímulo, el órgano de la vista reacciona con la sensación de color Verde (V), por esto hablamos aquí del Color Fundamental Verde (Cf Ve). Y al fin cuando solamente rayos de longitud de ondas largas caen en el tipo de cono correspondiente se produce la sensación de color Rojo-naranja que llamamos Color Fundamental Rojo-naranja (Cf Rn).

34.-COLORES COMPLEMENTARIOS: complementarios se forman mezclando un color primario con el secundario opuesto en el triángulo del color. Son colores opuestos aquellos que se equilibran e intensifican mutuamente. Los colores complementarios son los que proporcionan mayores contrastes en el gráfico de colores.
Para obtener una gama de verdes: Los verdes se obtienen mediante la mezcla de azul y amarillo. Variando los porcentajes, se obtienen diferentes resultados.
Crear una gama de azules: Los colores más oscuros se logran mediante una combinación de púrpura y azul. El color púrpura tiñe con intensidad y su mezcla se debe dosificar bien.
Obtener una gama de rojos anaranjados: Mezclando rojo y amarillo obtendremos diferentes tonos anaranjados.
Obtención de una gama de ocres y tierras: A partir de un violeta medio, que se crea a partir de púrpura y azul, es posible conseguir una extensa gama de colores comprendidos entre el ocre amarillo y el sombra tostada, llegando a sienas. Para conseguir esta combinación es preciso añadir amarillo a los distintos violetas que se han creado con los otros dos primarios.

35.-ARMONÍA CROMÁTICA: En los valores del tono se obtienen mezclando los colores puros con blanco y negro por lo que puede perder fuerza cromática y luminosidad

Cuestionario     

1_ cuál es el efecto de los colores en los estados de ánimo

BLANCO Simboliza la pureza, la inocencia, el optimismo, la paz. Se asocia con la divinidad, la estabilidad absoluta, la calma y la armonía BLANCO

AMARILLO Irradia siempre en todas partes y sobre toda las cosas, es el color de la luz. Representa la inteligencia, es un color alentador, de tibieza, precaución e innovación. Que puede también significar contrariamente egoísmo, celos y envidia. AMARILLO

. Es el color del fuego flameante. Simboliza la energía, fiesta, placer, regocijo. Se relaciona con la presencia del sol. ANARANJADO

ROJO Es el más excitante de los colores. Representa la energía y la vitalidad. El poder, la fuerza, el apasionamiento, la agresividad y el deseo impulsivo. ROJO

Violeta Es el color que indica ausencia de tensión. Simboliza la serenidad, calma, autocontrol y dignidad. Paradójicamente puede también simbolizar la violencia y el engaño premeditado. Violeta  

. Azul Es un color reservado. La verdad, la serenidad, la armonía, la fidelidad, la sinceridad, la amistad, la confianza y la responsabilidad son representadas con el color azul. Azul

. Verde Es un color reservado y esplendoroso. Es el color de la ESPERANZA. “Es el resultado del acorde armónico entre el cielo -azul- y el Sol -amarillo-”. Puede expresar: naturaleza, juventud, deseo, descanso, equilibrio y ecuanimidad. Verde

2_inserta una imagen de la representación de los colores

                                                 

3_ menciona la mezcla de los colores luz (primarios)

Azul y amarillo –verde   rojo y amarillo _ naranja   azul y rojo _violeta

4 _rueda del círculo cromático

5_espacios de color (una dimensión, dos dimensiones, tres dimensiones) Una dimensión: escala de grises, escala Jet, etc.

Dos dimensiones: sub-espacio rg, sub-espacio xy, etc.       

Tres dimensiones: espacio RGB, HSV, YCbCr, YUV, YI'Q', etc

6-Introducción a la tipografía historia familia tipos

Cuales son la herramienta tipográficas describe cada una de ellas

Elección de las Fuentes 2) Variantes de una fuente 3) Tamaño de las fuentes 4) Espaciado entre caracteres 5) Ancho de línea 6) Interlineado 7) Alineación 8) Color de la fuente

Elección de fuente .elección de la letra

 Variantes de la fuente es sobre el grosor inclinación de la letra

Tamaño de la fuente es sobre que tamaño debe llevar la letra

Espaciado entre caracteres es sobre el espacio que debe llevar entre letra y letra

Ancho de línea  a una menor longitud de línea mayor velocidad de leer

Interlineado  es el espacio vertical entre líneas de texto

Alineación  El texto puede alinearse de cinco formas distintas: Alineado a la Izquierda Alineado a la Derecha Justificado Centrado Asimétrico

Color de la fuente  el color puede mejorar la legibilidad del texto

Habilidades que todo diseñador debe tener

Un diseñador gráfico es aquel que tiene la capacidad de crear el diseño de cualquier producto, por lo general tiene que estar acostumbrado a trabajar bajo presión así como

también bajo un límite de presupuesto.
El diseñador gráfico recibe ideas de diferentes fuentes para producir una imagen única y original, tomando en cuenta la investigación de un departamento de mercadeo, así como también el diseñador debe de tener un buen gusto y tener sensibilidad para el color para saber las necesidades del mundo corporativo.

Cuáles son los factores de las herramientas tipográficas descríbelos y da un ejemplo

ELECCIÓN DE LAS FUENTES FACTORES Tipo de mensaje al que va enfocada la composición

VARIANTES DE UNA FUENTE  En los tipos demasiado pesados los ojales se llenan y desaparecen / la tipografía demasiado fina puede no distinguirse fácilmente del fondo

                  

Tamaño de fuente  usar distintos tamaños de letra en los distintos elementos de una composición para establecer una jerarquía visual No siempre el texto de mayor tamaño es el primero que se lee

Espaciado entre caracteres Las líneas demasiado sueltas producen discontinuidad en la lectura, las demasiado apretadas hacen que sea complicado distinguir las palabras.

                      

Ancho de la línea  líneas demasiado cortas dificultan la lectura por el ritmo visual al que obliga con el cambio constante de línea.

                                                 

Interlineado Es un factor importante para que el lector pueda seguir correctamente la lectura sin equivocarse de línea o cansar la vista

                     

Alineación  Debe evitarse configurar textos demasiado largos con este modelo.

Color  Es uno de los factores más importante de los textos, que influye mucho en la legibilidad de los mismos Un contraste adecuado hace que los textos se lean bien y que su lectura no canse al lector (importante cuando hay mucho texto). Mejor contrate: Texto negro sobre fondo blanco o amarillo

                  

Tips a considerar para la elección de fuentes

Los caracteres matizan las palabras y le aportan o refuerzan el sentido. La mala selección de esas formas puede interferir negativamente en la comunicación. Junto con el color, la tipografía puede alterar por completo el significado que asociamos a un diseño. El texto puede decir una cosa; las letras, otra muy diferente.

Ejemplo de paleta de fuentes en una composición

Una correcta selección de las familias tipográficas a utilizar, teniendo en cuenta su legibilidad, sus proporciones, el contraste entre los trazos gruesos y delgados, la existencia del remate o su falta, su inclinación y su forma.

La elección del tipo más adecuado depende en gran medida del tipo de mensaje al que va enfocada la composición. En algunos casos necesitaremos un tipo de letra refinada, elegante o delicada, mientras que en otros necesitaremos letras sobrias, macizas y sin ningún tipo de remilgos.

               

            Propiedades para la modificación de una familia tipográfica explica cada una de ellas y enuncia un ejemplo Dónde se aplican las propiedades.

Inserta un ejemplo de cada uno de los tipos de formatos en diseño editorial

Aspectos a considerar para el diseño de un producto

Depende del producto que se venda para quien va dirigido tipo de letra

Cuál es la estructura y elementos  de un diseño

  Punto Indica posición. No tiene largo ni ancho. No ocupa una zona en el espacio. Es el principio y fin de una línea, y es donde dos líneas se cruzan.

Línea Cuando un punto se mueve, su recorrido se transforma en una línea. Tiene largo pero no ancho. Tiene posición y dirección. Está limitada por puntos. Forma los bordes de un plano.

Plano El recorrido de una línea en movimiento (en una dirección distinta a la suya intrínseca) se convierte en plano. Un plano tiene largo y ancho, pero no grosor. Tiene posición y dirección. Está limitado por líneas. Define los límites extremos de un volumen.

Volumen El recorrido de un plano en movimiento (en una dirección distinta a la suya intrínseca) se convierte en un volumen. Tiene una posición en el espacio y está limitado por planos. En un diseño bí-dimensional, el volumen es ilusorio.

Recordar Como general principal de la forma, el Punto indica una posición en el espacio. La prolongación de un punto nos da una Línea con sus propiedades de: longitud, dirección, posición. La extensión de una línea produce un Plano cuyas propiedades son: longitud y anchura, forma, superficie, orientación, posición. La extensión de un plano se convierte en un Volumen cuyas características son: longitud, anchura y profundidad, forma y espacio superficie, orientación, posición.

Inserta el círculo e color simétrico de Newton

Describe cuáles son los elementos de la sintaxis visual (alineamiento, balance, contraste, énfasis, espacio negativo, movimiento, etc.)

  Estudio de las relaciones entre los distintos elementos del lenguaje y además el uso de El encuadre El espacio plástico La composición incluye Formatos Tamaños Planificaciones Puntos de vista puede ser Real Sugerido por Perspectiva Gradientes con sus leyes Simetría axial y radial, leyes de la balanza, de compensación de masas y de uniformidad de masas

. Es la delimitación de una porción de la realidad y por tanto un factor de creación. 1.- El encuadre

El encuadre no sólo es un factor de creación, sino que condiciona la información de la imagen.

Inserta un ejemplo y describe de la percepción visual y Gestált

Por la luz se ven diversos tipos de colores ya sea claro u obscuro

Insertar ejemplos de formas y elementos visuales básicos (cuadrado, triángulo, círculo, etc.)